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樹冠羞避

  樹冠羞避 (By 卓霈欣) 先說結論吧! 整本書看完, 我確定本書從頭到尾都沒有提到樹冠羞避。 但是書名這四個字卻在閱讀的同時, 如影隨形的跟著我, 在字裡行間找尋日常生活陽光的明與滅, 感受著日常時光的的流淌, 日常事物的改變, 日常心緒的顫動。 沒有明顯故事線的全書, 想要呈現的, 是用淡淡的橄欖色和黑色架構起來的「氛圍」或「狀態」。 看似日復一日、一成不變的生活, 若能從中撐出一個縫隙, 不要讓日子只是 明日重複今日, 今日重複昨日, 透過這個縫隙看出去,透口氣, 去感知去檢視全局, 找到自己在時間長河中身處的位置, 找到一些變化或喘息的瞬間。 原來, 我們才會發現, 自己就是一棵樹, 除了我們需要擁有自己的邊界, 舒服地與別人相處之外, 我們也需要與自己保持距離, 免得靠自己太過近, 永遠淪陷沉溺在自己的情緒之中, 唯有跟自己保持一些距離, 才能有機會更了解自己, 對關於我們每天日常中固定的常數, 與我們每天日常不可預測的變數, 面對常數與變數之間的切換、碰撞, 我們才能更平靜地看待、更舒服的存在。 特別喜歡裡面一個意象的設計, 那一個個方形的格子, 就好像用自己的眼睛當作快門, 將每日被日光沖洗出的風景, 一幅一幅的留在記憶裡, 好風景、壞風景 都是值得像拍立得一般留下來的風景, 然後試圖在 睡覺、起床、吃飯、勞作、呼吸、休息、進食、動身 的過程中發掘出那些微的改變。 這本書讓我想起前陣子看的一部電影《我的完美日常》, 其實也就是一位中年男子 日復一日掃公廁、聽唱片、買二手書、讀二手書、挖新長出的樹苗移盆種植 的瑣碎日常, 看似每天都是新的一天, 但即便是新的一天, 也免不了經歷過去傷痛回憶偶爾襲來的憂傷, 但轉念想想, 抬頭看看天,看看樹,看看人, 又覺得真實日常即是完美, 此刻就是天堂。 這本書也讓我想起另外一本繪本《巨人的時間》, 都有著緩慢的步調, 文字都述說著沒有太大的變化如常的一切, 但插圖卻說著不同的故事, 一點一點的變化, 在那一頁一頁的翻閱中, 悄悄展開。
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The museum of me

  The museum of me 我的博物館 (By Emma Lewis) 這本書的拼貼某些程度就洩漏出 作者自己本人應該就是個拼貼材料: 各式紙張、花樣、照片、報章雜誌、目錄、廣告傳單.....等 的收集狂熱分子, 喔不, 應該要稱呼喜歡收集的人們一聲「館長」! 博物館的定義在這本書中瞬間膨大了很多, 前蝴蝶頁「這本書的收藏家」就是在悄悄的吸收「下線」, 歡迎讀者加入收藏家的行列:書的收藏家。 其實收藏的背後, 最迷人的部分應該就是「故事」2字了。 東西是死的,故事是活的。 抽屜裡捨不得丟掉的兩疊貼紙, 是南部孩子我第一次去台北給自己買的紀念品, 那是一段「遠征」的故事; 好幾本厚厚的剪報, 那是年少追星的故事, 整整齊齊的跟過時的卡帶們躺在一角; 書櫃中一整排的作文練習簿, 那是國中、高中勤於筆耕的印記, 收藏的是那一刻那一時曾經的觀點與情緒, 也是曾經在生命中拉自己一把的老師 在文字裡交心的一刻。 就算這樣的博物館不曾對外開放過, 精采度應該也不低, 可以說(導覽)上三天三夜吧!

神奇的白色飲料

  神奇的白色飲料 (By 陳威諺) 這本書讓我想到了Oliver Jeffers的《the incredible book eating boy》, 但更符合國人的喜好, 用台灣人的日常風景:人手一杯飲料 來帶入故事情節。 先不管這飲料是否可以令我馬上長知識, 在四季如夏的高雄 飲料就是令人難以抗拒的消暑解方。 而這麼多飲料最後是類似牛奶的白色飲料勝出, 大概是因為「營養」的光環吧! 小的時候也曾經迷戀過幻想把知識學問吃吃喝喝下肚 就飽讀詩書,考試滿分, 但是很快我就不再如此, 因為我發現會在腦海裡很久很久的事情, 常常不是開始,也不是結束, 而是那個in-betweens... 例如 那個在腦海中組織良久, 總算寫出文章的過程; 卡在個難題,不斷搜索枯腸, 試了多種方式終於解出的成就感; 花了無數個小時,只會反反覆覆一段CNN的錄音, 企圖拼湊出主播到底在播報什麼, 那個聽到什麼就好像拿到解碼的過程。 從「不會」到「會」的過程, 更令人著迷; 成為自己的東西, 更令人著迷; 不須借助什麼工具查詢, 就能說出、講出來的能力, 更令人著迷。 讀書時能讓我寄到現在的老師, 也都是那些拋開課本 依然能侃侃而談、言之有物、 舉手能寫出好字、揮筆世界地圖及展現眼前的那幾位。 談回這本書, 我特別喜歡作者的繪圖風格, 不是很明確的線條, 繽紛卻不凌亂的顏色, 以及特別合我喜愛 圓圓胖胖沒有脖子的人們和乳牛們, 最愛那一張三個乘客在公車上 歪著身子還堅持喝白色飲料的插圖, 發直的眼神,抵抗著作用力和反作用力的肢體, 莫名戳中我的笑點。 故事提到販賣機賣著各個經典名著的白色飲料, 也讓我好奇隨著時代的推演, 過去的經典名著是否還是經典? 我很高興作者提到的第一本不是《白雪公主》, 而是《老人與海》 接著有《三芝小豬》、《小木偶》、《小紅帽》、 《綠野仙蹤》《鐵達尼號》(?)《長髮公主》...... 最後的收尾也令我眼睛一亮, 跟《Don't trust fish》一樣, 人類很愛幻想被取代的戲碼, 是憂患意識作祟, 亦或是下意識的後悔沒有好好的對待這個世界呢?

胖先生與高大個

  胖先生與高大個 (by 賴馬&楊麗玲) 我就是看賴馬作品長大的!(舉手) 國語日報是從小到大的精神食糧, 收集性格使然, 看到喜歡的故事文章, 尤其是連載的, 就會剪下來, 貼在筆記本裡, 自己「集結成書」, 這其中的插圖, 賴馬就是我的最愛, 從黑白看到彩色, 不是很規矩的線條和構圖可愛的比例, 以及時不時藏在圖畫中的小細節, 都讓人看了心情大好! 故事中幫胖先生抬腳的口罩男孩, 就讓我差點笑死! 這本繪本的設計, 在台灣應該是空前, 到目前為止應該也是絕無僅有, 最近正好要出30週年紀念版, 從2008年和英的初版, 到現在的第三版, 我最喜歡的是這個2017年的第二版書籍設計, 有人形容這個版本最為華麗, 但我覺得是最為童趣, 整本書就像個玩具, 光這本書到底要怎麼閱讀, 就可以開始探索, 更不用說隨著風琴摺一頁一頁打開的猜想與驚喜了! (by 詩純)

Pezzettino

  Pezzettino (By Leo Lionni) Pezzettino =pets-eh-tee-no =little peace 多虧了這本書, 讓我只有咖啡及義大利麵的藝文字庫裡, 多了一個既不是咖啡也不是義大利麵的字彙。 人的一生似乎總在追尋自己的定位、歸屬感, 那過程就好像在捏黏土揉色, 到不同的群體, 就捏下自己的一塊色彩, 揉合進這群體的顏色, 讓自己融入, 不那麼特異獨行, 一個標準社會化的過程。 但是,我有發現, 新一輩的價值觀早已悄悄改變, 從鼓勵凝視自己、肯定自己到做自己, 其實我們的世界已經變成只有自己的世界了。 我倒是很想念以前那個比起維護自己的權力, 還會停下來想想別人的過去, 過猶不及永遠都是個課題。 很喜歡這本書裡, 代表地面、代表海洋、代表島嶼的流動液體設計, 給我一種既踏實又迷幻的衝突感受!

Here & There

Here & There (by Thea Lu)  比起英文版的設計, 這個故事更適合像中文版這樣的書籍設計。 要從「這裡」看起也可以, 要從「那裏」看起也可以, 端看讀者的偏好, 反正殊途同歸, 最終他們都會在那張大桌子前有了生命的交集, 像一個縮小版的世界, 匯聚在那裡。 年輕的時候, 自詡是「停不下來的腳步」, 意氣風發的覺得世界之大, 哪裡都有我容身之處, 哪裡都關不了我一輩子, 哪裡都想去走走看看, 我就是阿奇那隻海鷗, 興奮的計畫著next destination.... 但不知不覺, 也不知道從什麼時候開始, 阿奇已離我遠去, 我變成阿丹這棵札了根的橡樹, 更喜歡在熟悉的屋子裡做著每日固定規律的事情, 過著沒有差別太大的日子, 享受平平淡淡沒有太多想望、 只想明天和今天一樣毫無驚喜或驚嚇的度過, 連很偶爾發生的旅行, 竟也得花上幾天「適應」, 才能重新跟上這旅行的節奏。 看來「這裡」和「那裡」的分界, 是隨著時間積累的心境轉化罷了! 阿奇是我, 阿丹也是我。 (By 詩純)

Over the Rooftops, Under the Moon

  Over the Rooftops, Under the Moon (By JonArno Lawson & Nahid Kazemi) "Alone but not lonely." 孤獨,但不孤單。 這本書最打動我的,就是這句話。 人生在世,孤伶伶的來,也將孤伶伶的離開, 自己,就是自己最佳的陪伴! JonArno Lawson的詩一向深得我心, 這本書也不例外。 但,我真佩服這本書的插畫家。 試想, 這本書如果只有文字, 那該有多抽象? 句句是活過大半輩子的人口中的呢喃, 歷練過大小風霜險阻之後的叮嚀, 沒有體會過其中一二的人如何能有共感呢? 況且是要化成圖像! 將這些看似並沒有緊密關係的句子 找到之中的連結: 那隻當下即是遠方, 活出自我,活出自由靈魂的長腿鳥。 在職場二十多載之後的我, 似乎可以稍微領略到這本書想要傳達的境界, 往常如果工作中發生了「衝撞」, 我總是「深陷其中」「無法自拔」, 全心全意的處理之後, 卻常以兩敗俱傷收場。 這陣子, 我改嘗試用「靈魂出竅」來處理衝撞, 「上屋頂」用一個跳出來的角度來看事情, 竟然也就讓我找回心靈的平靜, 更能超然圓融的化解衝突。 沒事上屋頂,上屋頂沒事, 有平靜穩定的心, 才能感受到月光的美好。 翻翻這本書, 必能找到那份平靜穩定。